中國繪畫採取「心」眼、並非（肉）眼觀察事物。非但用欣賞盆景的態度，四面八方圍繞著看，而且登高望遠更上層樓，採取遊覽名山大川，把時間累積的美妙鏡頭，予以精選重新加以組織與安排，用散點透視觀念，創造出來的結果。所以比之西方傳統繪畫的一點透視觀念，要有創意和活潑，這也就是西方現代繪畫立體派之所以採取四度（高寬深加時間）空間的偉大觀點。我們說：「自然的美固美，然而藝術的美比自然的美更美」。就是因為藝術的美，是透過藝術家的學養思考，選擇重組美妙的創造出來的心血結晶。試想、「三度空間」，就是說我們站在固定地點和固定方向觀賞自然，由於高低寬窄和遠近，固然有一種空間氣氛的美妙感覺，已經使我們心滿意足；然而如果我們轉動方向，多看幾眼必有新的變化，再能前後左右和升高降低我們的位置，來加上時間的累積，觀察的結果當然會有意想不到，出手意外的新的氣象，這就是中國畫的散點透視和立體派的四度空間之所以耐人尋味應該重視的原因。

　　這富紐約下城的構圖取景，絕非一個焦點的攝影所能拍得，至少要分樓房大橋自由神史坦頓島和幾張船的照片，然後選擇重組並加強減弱求得均衡與呼應。並進一步思考如何將樓房加高縮窄，使之有擁塞高大的意味，把大橋托長使之佈滿畫面，有雄偉堅實的感覺，並把燈光放大加亮，使之成為主題的重心，和幾個角度不同的航船，分出大小遠近和變更明暗的造形，尤其是遠景的自由神和史坦頓，那是站在任何角度，都無法取得如此恰到好處的景象。這也就是藝術的美比自然的美更美的明證。

　　這幅畫的主題是夜淳如水，目標當然在強調燈光和月光。自然應以藍和黑色為主調，才容易顯現黑白明暗的效果。先用濃墨畫近景大橋及高帆的輪廓細線，接著用加過水的第二墨畫樓頂至中部為整。然後再加水用第三墨，將樓房繼續延伸畫至橋下並留出底部，繼續畫地面的低屋自由神史坦頓和遠帆的輪廓。再加水變為第四墨，畫高樓的底部和天空上部的浮雲與所有橋後邊的建築。以此類推的加水使之更淡，來畫整個天空船帆和中距離的水面。

　　著墨最重要的要點，第一是先濃後淡，第二是上強下弱，第三是注意留出潔白和較淡部份，第四也是最最重要的是時時刻刻照顧全體，觀察比較他們的濃淡黑白的比例，所以每次畫完這個墨色之後，和想要加水之前，都必需詳加觀察比較，切勿急著加水將墨變淡，如果已經變淡，那麼我們再也不可能調出所希望的濃淡墨色了。

　　現在看看用筆的方法，本回以建築為主幾乎全是清晰而堅實的直線，採用中鋒直下筆尖向上橫走，表現層樓與一排排燈光效果的最好辦法，然而橋柱與橋身則寬大細長，則必須帶既托又掃的意味，才會表現出濃重堅實的厚重感覺，不像船概和白帆那樣細而又柔的效果。至於天空和水面全是柔軟蘇鬆的性質，雲則用大筆料走由左面右，平塗出邊緣活潑的大面，才會顯示出片片不同，遠近濃淡和月光的氣氛來。水面則用迴轉起伏的長短曲線，顯示波紋，並要表現出遠近中的三個距離，不同感覺和變化，向上中距離的水面，是視力所及的重要部份，必須先畫，然後將墨色改為略淡和較粗而少些的曲線畫近水，再後才畫到遠處水面又細又少的波紋，這樣才會表現出大天空小水面，仍有遠近不同的 整體效果。

　　著彩，這幅作品可以說是以墨為主，在完成著墨之後，似手所有繪畫要求，如賓主虛實輕重強弱和意境感覺等都已解決好像已經完成；可以說這就是要西洋畫的素描，然而水墨是一揮而就表現，並非木岸畫的一再修改描繪成功的；所以水墨繪畫被一般人所重視，素描不便公開畫展的原因在此。彩墨著色至少要三種，一為偏於墨色，如本圖和本章第一講之黃山，和第五講之倫敦橋和第六講之華山；二為偏於彩色，如第三講紐約深秋，第十二講哈德森河；三為彩墨各半，如第四講石門水庫，第二講南海岸，第七講歐陸村鎮，第十講羅馬古跡，第十一講天安門，第九講牡丹花。因此這幅畫的著彩就簡單容易的多，首先考慮夜光的藍色，需要多種才會表現出，水天和漸漸加上燈光和月光的不同感覺來。假定選用普藍，紫味和綠味的三種藍。先用紫味的藍畫高樓的暗面及全部建築的底部，和大白帆的暗面，但請注意高釋及大帆的下部，則愈畫愈淡和墨色同理，以表現上強下弱輕重虛實的效果，尤須小心注意的是保持燈光的潔白增加夜暗的力量；接著畫普藍的大天空，全部塗平塗勻，但需留出月亮和白帆的受光，最後用綠味的藍畫平水面。