素描，是繪畫的初步最簡單也是最理想的工作，「素」是指用單一黑色為工具，西方用木炭，中國用水墨；都是同樣目的用來認識描寫，宇宙萬物的明暗層次，空間距離和質量感覺的基本方法。「描」是指塗改修正，用來錘鍊眼睛的觀察比較，頭腦的思考想像和手段的描寫盡部到表現的能力，也就是各方面基本訓練和彼此間的組合修養。希望熟能生巧得心應手，為所欲為的「表現」成就。那時候自會融會貫通古今中西所有的精華，很可能創造出前無古人的新思想和新技法來。

　　表現不是現實的再現，不是照像機所攝得的原來樣子，而是一種個性偏好心靈精神的自然流露，是自我情感的思想的表現，那是一種意造出來的藝術作品。不能用現實眼光衡量，是一種不似之似，似是而非的，耐人尋味的，想像的，心靈的世界。猶為禪家在讀山水畫時的三種境界，初看說：「見山就是山」，再看「見山不是山」，最後「見山就是山」。這是由於思可琢磨體會玩味的不同程度，所領悟的意象和境界，也就不會一樣。也就是因為上下左右的空間距離，以及賓主虛實輕重強弱等等，全體呼應均衡的感覺關係，幾乎把這個景物的特性，全部呈現在畫面 上，最後當然就讚賞不置的說：「是的這山就是那座山了」了。

　　繪畫是單面藝術，不可能也不應該是原物的再現，所以我們要心從所願按照我們的需求加以改進，自作主張另起爐灶為了美的要求，也可以就畫面需要壓扁它的空間。這樣才會達到理想，才算是思想創造，才會構成「表現」和藝術「作品」。

　　這幅彩墨畫的主題名為「白雲故鄉」，是作者當年常去寫生的天安門前舊時的景色，有高聳入雲的大理石華表（俗名）盼君歸，和安詳坐守的石獅子，紅牆雲撩人遐想。

　　構圖與構思採用立式，一則可以表現大面天空，顯示白雲的悠然自得，引人抬頭望遠。二則為了華表可以高聳入雲；所以整個景物多偏於下方，特別使地面小到極限，人物非但僅是縮小成為幾點，而且都是畫成了薄片，似乎毫無立體感覺，用以增強主題的力量。

　　畫時應注意各點：一、華表和石獅子可以說是本畫的主題重心，因之素描初步所追求的，立體空間深度和明暗變化，比較要實而強，讓人們感覺厚重而真實。二、然而我們的主題又在白雲，而白雲且在天上，就必須表現出遼闊的大空間，和那既有厚度且有深度鬆軟又簡單的白雲。三、至於那叢樹林就所佔整幅畫面的位置和大小來看，似乎應該畫得具有高低明暗稍賦變化，四、但是我們為了整體的關係，只有這樣減弱它們的強度實感和濃淡變化，才會使主題華表的白雲明顯而有力。五、再看看石獅子背後，和天安門前的那排玉石欄杆，看起來似乎毫無建築和距離的深度感和素描效果。務請大家想想看，假設我們把所有景物，不分賓主虛實輕重強弱，一律按照初步畫石膏像素描的思想觀念和認真態度，那麼可能會有二種結論，第一也是最高的評價，可能被認為是一幅裡想的說明圖；第二可能供人佩服你的描寫能力和耐力與工夫；第三可能是最壞的評語：「怎麼搞的這麼多一個個完整的東西，都像一堆沒有組織與安排的一堆垃圾，棄之實在可惜」，這是未經思考，缺乏感情毫無趣味的死工夫，絕非表現和創新思想的藝術作品。這就是本講要強調「素描目的層次明暗以簡馭繁空間壓扁」的原因之一，並請參考第五九兩講可能更有助益。

　　落墨先畫第一墨，濃暗的樹林，從樹頂和樹身畫起，假想我們的筆墨就是樹的枝葉，因之筆的起伏上下左右不停的運轉，皺擦點染使之有一種生長向心意味，形成凸凹明暗和疏疏落落的枝葉感覺。樹頭盡是濃密表現枝繁葉茂，偏下漸次疏鬆有透氣空間意味，同時行程上強下弱，使人們的注意力保持向上升騰。至於下部非但要用第二墨來減輕減淡，以保持注意力向上用意之外，更重要的用意是在，留給更下方的近景，如石欄和人物來吸引人們的注意力。接畫石獅和華表的地面擊暗影。再由第三墨畫紅牆下邊的遠樹和欄杆的孔硐，更補畫一些近地面樹林的筆觸，還應該用第十以上的更淡墨色，甚至洗筆的髒水，加畫一層樹林下部和所有玉石建築物的低暗及較遠的部份，使之有一種軟弱無力的感覺效果才會增強我們對主題的力量。本圖墨色面積極少，色彩的面積較多，已顯示晴空萬里心情愉樂的感覺。

　　著色看樹林的綠，上端大部留墨不著色彩之外，下半部大多平塗，使之有些微的漸弱感覺。接著用綠味的藍畫華表的花紋和明暗，大部留白，愈下愈淡和愈弱的效果。用普藍畫石獅子的濃暗面，力求顯示受光的立體效果，最多只用三或四種濃淡色面已足。其餘的玉石欄杆切勿仔細的描寫，但求有些藍味且能退後就合理想。再用含紫味的藍畫天空，先畫上方濃藍，接畫中天淡藍預留華表頂部和白雲的清晰痕跡，漸畫漸下亦漸淡，最後再以更淡的藍，將白雲全部塗平塗滿，表現壓扁，這種才會增強華表和石獅子的立體感。再用橙味的紅且較濃些塗滿整個牆面，並補畫各色人物，切記要把它們極力壓扁。最後用赭黃斷續的橫線，畫出好像石板似的地平面，請注意遠近和左右，也有些許兒不大變畫的感覺來。