筆觸線條，給人一種旋律的感覺，黑色濃淡，無形中給我們一種和聲的味道。筆和墨的確給中國書法和繪畫，建立了一個出類拔粹堅強超越，特別耐人尋味的藝術形式和表現技法。這種特殊的藝術境界，漸漸的已為西方現代繪畫所接納，身為中國畫人，尤應予以發揚。像這種抑揚頓挫，起承轉折，小大由之，如走龍蛇和剛柔並濟的特殊效果，更何況再加上墨韻的濃淡乾濕和明暗變化，以及簡易方便永不退色。既是初學認識明度之捷徑，更是進一步研究色彩的現成工具。

　　這幅暮色春光的用筆，的確與一般畫不同。原因是希望表現一種整體的印象，朦朧的感覺和抽象性的意境；絕非那種明鮮的線條和清晰的輪廓所能表達。所以除了海鳥及船桅之極少部份運用線條之外，幾乎全是使用大小或長短的點線來構成，讓水天遠山和建築倒影等，形成不同的色面，使暮色和春光無形感覺，從點與點和線與線之間空白，來造成這樣迷濛效果和暮色春觀的感覺。

　　墨色，本畫為了強調色彩之色相、彩度和明度的三個重要特質，因之墨色竭力避免，最多只能在海鷗和船身之上且不大明顯的畫幾條似點的短線。

　　彩色的使用才是本講的重點，先看看整體的色感，似乎以藍綠橙黃作為主調，藍綠顯示春光，橙黃表現暮色，間貨也有朱紅、檸檬黃和赭色，這都是多了整理的變化和統一的感覺效果。

　　著彩在宣紙上，必需要先濃後淡，才會顯現筆觸和濃淡的痕跡來，和西洋的水彩畫的先淡後濃的畫法，絕不一樣，敬請大家特別注意，避免失敗的後果。所以本圖要先畫較濃暗的色彩，如海鳥傳面上煙囪和桅杆等，濃暗的朱赭各色。接著用藍色的點線，畫建築天空和淡煙。再用暗赭點畫畫樹的背光部份，和長短不同的橫畫江河的倒影。

　　最後，用淡淡的藍色補出水面的統一線紋，再將整個河面塗上一層淡淡的似黃非赭的暮色感，建築整體加藍，遠山也加蓋一層赭黃，天空更要塗上一層檸檬黃色。特別小心的是必需留出海鳥、船身和煙霧的潔白，才會表現出前講所談賓主虛實和輕重強弱的整體感覺來。