這幅黃山彩墨畫，第一眼整體感覺好像是一幅傳統式的中 國山水畫，似乎不像本人的水彩寫生作品；然而，進一步仔細觀察，卻有很明顯的陽光空氣，和大塊色面的表現意味，又不像是傳統的中國畫了。是的，這也就是本書「增訂部分」彩墨繪畫觀，所要強調的中西融匯和古今貫通的具體明證。

前言中雖曾分項予以原則性說明，現在為了更具體在分以下三點，加以補充：

　　１. 畫具材料這幅畫是傳用棉紙，取其吸水較少，不像宣紙那樣散發太快，以便保留筆痕墨跡和線條的清楚，使之顯示一些傳統法的形象，筆，是筆者最偏愛的山馬筆。分大中小三號。取其挺拔有力，渾圓少鋒芒，現容易表現堅實的山岩，更容易平塗或橫掃完成大面積的，濃淡黑白和不同的色面來。墨汁，目前台灣，大陸和日本都有很好的產品，然而筆者偏愛的是那種，在觀蓋上另附有小口蓋者，啟用方便且容易控制數量。色彩，個人經常用的 是英國牛頓附有ＮＷ字樣的水彩顏料為主。取其質地細純，不像有的廠商那樣含有太多的膠質。致於初學有盒裝的十二色當可夠用，然而，進一步要求特殊感覺的時候，就必須一色色的分別選購，那時候就會發現，各種色相都有將近十種不同的變化。筆者所常用的色相約在五十種左右。

　　２. 取景構圖本圖採取古人的散點透觀畫法，和立體派的四度空間觀念，把攝入我們心目中所有的美點，集中起來移山搬海隱惡揚善般的，重新的加以組織與安排。請參閱附圖全是黃山實景。可以想見這幅「天上人間」的黃山彩墨畫，不是實地寫生更不是一點一滴的具像描寫，而是根據記憶和想像，憑空如同超現實，主義夢境一般意造出來的，寫實畫面。

　　３. 思想觀念「色面表現」，這句話可以說是現代繪畫，最基本最重要的想法，看法和畫法。創始於後期印象派，發展於野獸、主體和未來派，進而形成非形象，構成，抽象以及超現實等等畫派，即使目前最注意細微變化的趨寫實主義，如果缺乏幾個大面的全體比照關係，也不會引人入勝啟人深思。請參看五、九兩講會更有幫助。