把西方的水彩和東方的水墨，加以融貫成為一體，開創「彩墨繪畫」的大道，強調天人合一，物我兩忘的文人思想。繪畫理念新穎，不斷吸收新思想，從不流連於既有的成就；他曾說過：「繪畫表現的觀點要『意到筆隨』，這是初階起碼要作到的第一步；然而更要『意到筆不到乃佳』，走上最終的要求」「一氣落墨、一氣落筆；濃處淡處隨筆所之，乾處濕處隨處取象；為雲為煙在有無之間，乃臻妙境」，使物我合一，達忘我之境，筆墨皆有我處。

　　經由中國思想的溶鑄和領悟，摻入注重科學分析的西方藝術性質，反求諸己，尋覓自己的美學觀和價值觀，思考自己文化之根源，偏向於心性，而取中庸之道，採直覺式、象徵性的趨於規律。馬教授的作品凝聚一套新的藝術意念，成為具有中西文化特徵的現代繪畫藝術。

　　早期作品風格，是傳統西方水彩風格，以寫生手法平實地描繪大自然景緻，筆觸較細。一九五○年左右，為增加畫面變化，嘗試用水彩顏色臨摹古人作品。一九六○年開始，他用毛筆、宣紙、棉紙，用水彩顏料，來畫水彩畫，在水彩顏色上加墨韻的烘襯。

　　一九七○年以後，馬教授逐漸走向寫意造境的繪畫歷程，多年實地寫生的技法，轉換成營造意向的心靈世界。從這時期開始，構圖上把西方的焦點透視法，更進一步的發展成中國的高遠法、平遠法、闊遠法。

　　融合中外畫派的畫風，運用各種表現工具，作品具有深厚英國風的學院基礎，亦有法國風的感覺，不拘古，不泥今，自創一格。畫作氣勢磅礡，造形大方，空間深遠，線條活潑，塊面清脆有力。簡單扼要、清新悅目，兼重建築性、音樂性，是其作品的最大特色。尤以渲染留白、抑揚頓挫的〝水韻皴法〞，更是獨具境界。困難度頗高的創作，自他手中揮灑而出，宛如天成，將水彩的特性表現得淋漓盡致。色彩的活力和感情、黑色的寧靜和含蓄、留白的深邃和沉思，交互運用，讓視覺的享受更加豐富。

　　馬教授認為「中西融匯古今貫通」有三種含義：一、在中西古今各種思想畫派之中，既可以任意選擇重組，更可以自由改造創新，變成自己的面貌，保證不會發生版權問題；二、既可以發揚中華傳統精神，更可以攫取西方現代思想。像這樣「兩者合一」的結果，由科學觀點來看，自然形成為二，從藝術觀點來說，可能是未知數，然而，拿常識判斷，至少應該是，「大於一」；三、經過共識共榮「融匯貫通」，彩墨繪畫必將促進「世界大同」，成為人墨「共通語言」，何樂而不為。

　　把西方水彩和東方水墨，兩種不同觀念和作風，融貫成為一體。既強調色彩—色相、明度、彩度三要素，也吸收印象、野獸、立體、超現實等各派，和現代美學思想觀念。同時，並強調筆情墨趣，紙性散發、書寫流利的自然痕跡。白水的圖章是用英文字母組成，意在採用中西融匯的表現方式。

　　馬教授指出至於新舊問題，好像樹幹與樹枝，兩者相得相稱而益能看見彼此的光彩，枝葉繁茂固可以象徵繪畫的欣欣向榮，而根深蒂固，更能說明著繪畫生命的上下貫通。