1949(民38)年，無論就臺灣水彩畫史或就臺灣美術教育史而言，也是很重要的一年。斯年，馬白水渡海來到臺灣寫生，順便在臺北中山堂光復廳舉行「馬白水旅行寫生畫展」，當時省立臺灣師範學院(國立臺灣師範大學的前身)藝術系學生(楊英風那一期的同學)觀賞了馬白水的水彩畫，大家認為他是值得學習的水彩畫教授，於是墾求當時的系主任莫大元教授敦聘他來授課。由學生之意而遴聘的教授，在臺師大美術系而言是頭一次，馬老常以「學生遴聘的教授」而自傲。不多久，大陸淪陷，國民黨政府退守到臺灣，兩岸隔離再也回不去大陸老家，因此他在臺師大美術系一待就是27年，把他的青春奉獻給學生。故，馬老在臺灣水彩畫史或就臺灣美術教育史而言，很像日治時期石川欽一郎的角色與地位。不過筆者認為無論就水彩畫的成就(塑造出獨特彩墨畫的藝術風格)，或對美術教育的貢獻(影響並造就了許多臺師大美術系的水彩畫家)而言，他凌駕了石川。

 

【馬白水的教學】

 

　　 馬白水在師大一教就是27年(1949-74)，所以他的影響力比起其他渡海來臺灣的同時期水彩畫家(如王藍、劉其偉、胡笳等)，都來得大。因為只做一位畫家，他的藝術僅及於本人，倘若在大專美術系任教時，他的藝術與思想，有形無形都會影響到學生。故，筆者認為在戰後臺灣水彩畫家中，無論從水彩畫界及教育界來說，無人能出馬白水之右。

 

　　 馬白水於1974(民63)年離開服務27年的師大，而遷居到紐約。接棒的是李焜培與劉文煒二人。由於師大有良好的水彩畫課程，加上學生的自我意識甚高，亦有馬白水留下的教學風範，因而繼續培育出戰後許多優秀的水彩畫家，更可貴者他們都有自己的藝術風貌，在戰後臺灣的水彩畫壇實佔了很重要的地位。如沈國仁、趙澤修、何文杞、劉文煒、李焜培、陳誠、簡嘉助、羅清雲、梁丹卉、蘇憲法、洪東標、楊恩生、柯榮豐、黃銘祝、呂振光、鄭治桂、郭明福、陳東元、黃進龍等人。

 

　　 馬白水亦彩亦墨，也中也西的「彩墨畫」，是他畢生所追求的藝術風格，無論中國人來看也喜歡，西方人來看也能欣賞。藝術社會學家阿諾·豪澤爾(Arnold Hauser)探討了藝術創造和社會接納的關係。他認為藝術是使用約定俗成的形式和視覺符號，才能跟觀賞者溝通。藝術家若使用這種傳統形式和習見的視覺符號，來表達個人的視覺經驗時，是最能跟觀賞者溝通(第一類型的藝術家)。然而有些藝術家不滿習見的形式，想創造另一新的藝術符號(第二類型的藝術家)，然而這一種新風格往往超越了習見的藝術符號，致使民眾較難了解和接納。所以美術史是在習見與打破、傳統的創新間，發生辨證法而逐漸發展的一部歷史。

 

　　 可是阿諾·豪澤爾(Arnold Hauser)卻忽略了第三類型的藝術家，那就是把習見的題材或舊的主題，以新的形式和新的視覺符號來表達。舊主題的新形式，也令觀賞者耳目為之一新，社會接納度也頗高。顯然的，馬白水的「彩墨畫」是屬於另一第三類型的藝術。

 

　　 今，馬白水的「彩墨畫」視覺符號，就是以工業化時代、大眾傳播時代的視覺來表達自然、詮釋自然，能令我們對週遭加予一番新的審視。

 

　　 1999年馬百水的九十大壽時，突然接到一個大禮物。那就是從無淵源的美國杜威大學來函而說：「鑑於馬白水教授的藝術成就與教育的熱忱，欲贈與榮譽藝術博士學位」(Doctor of Fine Arts)，而於當年的5月16日杜威大學校長哥蘭華博士(Dr. D. Grunewald)，親頒榮譽藝術博士學位予馬白水。由此可見，他的「彩墨畫」得到國際人士的肯定。

 

　　 臺灣的水彩畫史上，一般人常想及日治時期的石川欽一郎，而常忽略戰後的水彩畫家和水彩教育家。今，筆者值此「臺灣水彩畫100年大展」上，特寫馬白水的藝術造詣及對藝術教育的貢獻，而認定他實不亞於石川欽一郎，甚至有凌駕石川的藝術史實更能清晰地掌握未來所發展的方向;藝術家必須在反覆鍛鍊探索中才能逐步地邁向成熟，此乃謂之「個人藝術風格體系之創建完成」。