主持人： 朱家綺，共同主持人--劉永仁

今天跟各位聽眾介紹「中西技藝交融」，介紹席德進跟馬白水這兩位藝術家。他們崛起的背景大約是在 1960到80年期間。 我們先介紹席德進。這位藝術家是四川人，於1948年來到臺灣，他的藝術表現對臺灣畫壇影響力頗為深遠。席德進的養成背景雖然在成都藝專，但他的藝術表現在來臺灣之後，開始做了相當多的探討，而且是在臺灣紮根。他的繪畫題材包括了肖像人物畫、人像素描，也有一部分畫成抽象畫。最重要的就是他的作品結合了民俗跟建築，用油彩與水彩表現自然風景跟花卉，這是在他晚期的時候相當突出的表現，讓我們見識到在席德進筆下臺灣風景的秀麗，也是臺灣鄉土藝術風格先驅者。 我們來看席得進畫的這兩幅作品，也是北美館收藏的。一件是“閒坐”作於1957年，另外一件是〈水煙袋〉作於1976年。我們先看看〈閒坐〉這件作品。畫面是畫幾個人很悠閒的坐在椅子上，這件作品最大的特色在哪裡呢？他畫人經常會用銳利黝黑的線條勾勒人的輪廓，應該說也是另外一種表現手法，把人像畫得非常精神抖擻有力量。人的輪廓用黑線條，長凳子用更粗的線條，表現在整體的畫面上，背景用褐色、黃色的調子表現出一個悠閒的狀態。

另外一件作品〈水煙袋〉是當時臺灣民間抽煙的水煙袋，畫了兩個抽煙水煙袋放置在紅色古董櫃子上。這個畫法也是非常的絕對，幾乎理性表現上具象的表現手法。我覺得這兩件在席德進的作品當中都是相當不錯的。 另外一位我們要介紹馬白水，應該說馬白水除了是一位畫家，也是一位成功的美術教育家。早在1948年的時候，馬白水就在上海推出他首次的水彩畫展，受到畫壇的注目。在同一年他來到臺灣開始旅行寫生，也在臺北的中山堂舉行了馬白水旅行寫生個展。在60年代時候，馬白水開始大量運用他的主觀跟線條、色塊，用毛筆、水彩顏料畫在宣紙上，這樣的表現手法是非常獨特的，對當時臺灣的水彩畫教學，跟推廣影響卓著。 我們來看北美館典藏他的兩件作品，一件是〈 阿里山雲霧〉，一件是〈碧潭月夜〉，兩張同時都是 1973年的畫作。臺灣的著名景點，風景畫人人喜歡畫，但是如何畫出有特色，有屬於馬氏風格的風景畫，從這裡我們就可以看出一個藝術家畫家他的視覺語言是如何的表現。我們看不管是阿里山雲霧或者是碧潭月夜，很重要的就是他把水彩水份發揮得淋漓盡致，很朦朧的感覺，在畫面上能夠很自然地宣染進去浸透了，完完全全的符合了自然景觀，像風景那種雲霧，甚至月夜倒影的感覺，表現得相當完全又淋漓盡致。